Con una carrera marcada por la innovación, la profundidad emocional y su capacidad para mezclar géneros, James Blake sigue siendo una figura crucial en la música contemporánea. Su reciente lanzamiento, Like The End, es una muestra de su habilidad para combinar complejas emociones con un sonido único y una interesante reflexión sobre nuestra actualidad. En esta entrevista, Blake reflexiona sobre la creación de esta canción, la influencia de Radiohead, el impacto de la inteligencia artificial en el arte y sus presentaciones en vivo y mucho más.
James, felicidades por ‘Like The End’. Es una canción realmente poderosa. ¿Podrías explicar el concepto detrás de ella? ¿Por qué sientes que es el final? (La canción menciona: Doesn’t it feel like the end? / ¿No se siente como el final?)
Con suerte, resonará con las personas de distintas maneras, dependiendo de dónde se encuentren en el mundo. Creo que mi trabajo es reflexionar sobre ese sentimiento amenazador que todos llevamos dentro, especialmente ante los eventos recientes. Al final de la canción, se transforma en un paisaje sonoro más sereno, alegre y pacífico, representando la naturaleza sanando y las cosas volviendo a crecer. No todo es negativo; la canción busca reflejar un ciclo, mostrando que, incluso tras los momentos difíciles, hay espacio para la esperanza.
¿Qué te hace sentir optimista actualmente?
En general, soy una persona optimista. Tengo una visión positiva del mundo, incluso si no estoy muy emocionado con lo que está pasando ahora. En la música y en muchas otras industrias, el espíritu de independencia está creciendo. Estamos viendo un cambio de conciencia. Las antiguas estructuras parecen desmoronarse, y los viejos paradigmas están perdiendo poder. Los artistas están empezando a tomar más control de sus carreras, y eso me parece alentador.
Vi un comentario en el video de ‘Like The End’ que decía que no habían tenido una reacción tan visceral a la música en mucho tiempo. ¿Era ese tipo de respuesta lo que buscabas?
De alguna manera, sí. Mi intención era calmar la ira que muchas personas sienten. Usé inteligencia artificial en el video porque quería crear imágenes que te hagan dudar de su realidad, reflejando la incertidumbre que vivimos en línea. Hoy en día, es difícil saber qué es real. Ojalá el video ayude a las personas a entender que, tal vez, todo lo que podemos hacer es confiar en lo que vemos con nuestros propios ojos.
Mucha gente interpreta la canción y el video como una advertencia de que la inteligencia artificial podría significar el fin del arte. ¿Qué opinas de esta idea?
Es un tema interesante. Recuerdo que FINNEAS mencionó una cita: alguien se dio cuenta de la existencia del alma después de escuchar música hecha con inteligencia artificial porque sintió su ausencia. Habrá usos buenos y malos para esta tecnología. Algunos buscarán lucrar inundando plataformas con música generada por IA, mientras que otros la usarán como una herramienta creativa más. El impacto completo aún está por verse, pero es un debate fascinante que recién comienza.
El sonido de ‘Like The End’ me recordó mucho a Radiohead. ¿Fueron una inspiración directa?
Radiohead siempre ha estado presente en mi música, aunque creo que su influencia se hizo más notable después de mi segundo álbum. Es una banda que, si amas, inevitablemente te influye. Dicho eso, no fue un esfuerzo consciente crear algo que sonara a ellos. Es una de las pocas canciones que he hecho con percusiones acústicas, y si eso lleva a comparaciones con Radiohead, lo tomo como un gran cumplido.
¿Es este el comienzo de un nuevo capítulo creativo para ti?
Tal vez. Estoy trabajando en un álbum, así que en cierto sentido, sí, aunque ‘Like The End’ es más bien una excepción dentro de ese proyecto.
Hace poco mencionaste que “el lavado de cerebro funcionó y ahora la gente piensa que la música es gratis”. ¿Crees que la industria va en la dirección correcta en términos de compensar a los artistas?
No lo creo. Sin embargo, los artistas están tomando medidas para alejarse de los modelos tradicionales. Con el tiempo, más músicos están renegociando contratos y cuestionando las prácticas injustas. Por experiencia propia, sé lo fácil que es ignorar el aspecto financiero al enfocarte en tu arte. A medida que envejeces, te das cuenta de cuánto te han explotado. Ahora veo la industria con más claridad, y me alegra que existan plataformas como Indiefy, que permiten a los artistas tener más control sobre sus carreras y negociar acuerdos más justos.
Regresas a México con un par de fechas. De lo que te he visto en vivo, me parece que tienes un show muy complejo para lograr en vivo, ¿cómo ha evolucionado tu show en vivo?
Nuestro show es tanto complejo como simple. Tocamos todo en vivo: no hay laptops ni pistas sincronizadas. Eso lo hace desafiante en el contexto de la música electrónica, pero encontramos una forma de hacerlo. Ben, nuestro baterista, es el centro del ritmo, y estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado.
¿Cómo es tu setlist perfecto?
Espero incluir ‘Like The End’, si la tenemos lista a tiempo. Tocaremos canciones de todos mis discos, incluyendo Playing Robots Into Heaven. Quiero llevar al público por un viaje que abarque géneros variados, desde canciones bailables hasta baladas. Especialmente en Guadalajara, donde no hemos tocado en años, quiero ofrecerles el mejor show posible.
Disfruté tu álbum con Lil Yachty. ¿Qué puedes decirme de ese material?
Gracias. Cuando alguien menciona ese disco, sé que realmente ha escuchado mi música. Es genial saberlo.
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